NO MONEY KIDS signe leur grand retour avec Fireworks : un nouvel opus enregistré en partie à New York City, où le duo incontournable explore un territoire musical résolument plus rock et garage que jamais. Cet album, conçu pour la scène, célèbre la liberté et le lâcher-prise dans toute sa splendeur chaotique, rompant avec une époque où la musique live a été contrainte de se taire.

Fort de 10 titres, dont deux tubes injectés de pop où s’invitent Yelle et Jeanne Added, Nox Anima, à la production chirurgicale, retrouve la magie intacte de SCRATCH MASSIVE. Tout en emmenant un cran plus loin cette mise en trance électronique et mélancolique qui n’appartient qu’à eux, se déroule et se laisse écouter comme la bande son d’un film imaginaire, tout en tensions et rebondissements, ralentis et accélérations, palpitations et apaisements. 

Avec son titre Dis-moi, NELL WIDMER livre une introspection poignante sur son besoin dévorant d’être aimée et acceptée par les autres. Ce désir, si intense qu’il la pousse parfois à se transformer en quelqu’un qu’elle n’est pas, crée chez elle un climat d’anxiété, où elle se sent mise à l’écart, jugée ou différente. Comme un véritable cri du cœur, ce morceau exprime son combat pour trouver une issue à ses souffrances et ses doutes.

Avec Fièvre Humaine, la musique de ZAZA FOURNIER se transforme en pop-littéraire, tant la dimension poétique se déploie dans la force de son verbe, pour nous offrir des chansons écrites comme on peint, convoquant des images qui jouent avec nos perceptions. Un album de dix titres et deux intermèdes qui vise une essentialité, sans complaisance ni déguisement.

JACQUES & JACQUES, c’est l’histoire de deux copains (Laurent Lamarca et Vincha) qui prennent une semaine pour échapper aux réalités du quotidien. Ils partent avec leurs guitares, leurs sampleurs, leurs blagues débiles, et en viennent même à interroger l’I.A. pour écrire un tube. Cette Intelligence Amie les conseille tout du long de leur nouveau single L’amour à la machine. 

À l’occasion de la sortie de leur EP complémentaire More Heat to the Fire Part Of Fire, le duo UTO présente White Flag, une reprise de Dido qui passait sur MTV lorsque le duo était adolescent, ce qui les a motivés à célébrer la scène pop britannique des années 90 lors de leur première apparition à la télévision. Le morceau est une magnifique chanson pop downtempo.

L’artiste folk franco-suédois HERMAN DUNE est de retour avec Sneakers on the Telephone Line, premier single d’un nouvel album à venir. Quelque part entre Bob Dylan, Beck, Les Beasties Boys ou encore Buena Vista Social Club, Sneakers On The Telephone Line est un morceau de folk rock catchy et solaire qui explore les pensées intimes que David a eues en conduisant sous le ciel de Los Angeles, ville où il réside depuis 2025.

En février 2025, HEATHER NOVA sort son 13e album, Breath and Air, sur le label V2 Records.  Il s’agit d’une collection de chansons évocatrices, riches en mélodies, en paroles et en arrangements, avec la voix caractéristique d’HEATHER, toujours aussi forte et éthérée. L’album vous enveloppe dans une atmosphère intemporelle, vous invitant à tout oublier pour un moment, tout en vous ramenant à vous-même.

Avec son 3ᵉ album, ANIMAL TRISTE affirme encore plus ses choix sans compromis, dans le sillage de ses aînés flamboyants, du Gun Club à Nick Cave, de Black Angels à Jim Jarmusch. Un parcours ambitieux, dévoué à la cause intranquille du rock et ses terres en friche. Entourés du cultissime Alain Johannes, de l’ami Peter Hayes, et de l’actrice et poétesse Marina Hands, ANIMAL TRISTE roule sirènes hurlantes vers un destin plus intense, plus noir, sans détour, vers le beau.

UTO mettra de nouveau le feu aux poudres avec More heat to the fire part of fire, un EP complémentaire de cinq titres qui élargit les sonorités explorées sur le premier, avec non seulement des titres supplémentaires et des versions alternatives, mais aussi des reprises, à l’instar de leur cover du morceau Windmills of Your Mind de Noel Harrison (1968) il y a deux ans.

The World in Colour promet d’être l’album le plus personnel de GIZMO. Outre son succès notable à seulement 30 ans, sa vie privée a aussi été secouée, en particulier par le décès de son père. Il s’est aussi marié, installé avec sa famille à Brighton, où il vit à nouveau au bord de la mer, comme dans sa ville natale, Santander. Cet album, entre espagnol et anglais, est donc une histoire de parcours de vie, entre initiation et accomplissement.

roland decembre présente Fais moi tout oublier, le premier extrait de son nouvel album, un titre tout en puissance sensorielle et production manufacturée haute-couture. Annonciateur d’un album pour 2025, la chanson raconte avec fougue le besoin de combler un manque, même pour quelques instants, manque créé par l’absence de l’être aimé jadis. 

À l’entame du titre, la combinaison entre la guitare électrique et l’effet wah-wah en sourdine dégage une énergie sombre et funky. Puis, la ligne de basse et le groove de polka émergent, ponctués par des nappes atmosphériques de charango et de guitares électriques. Pulsant et enflammé, le morceau s’intensifie tout en continuant à se développer dans une énergie à la fois naturaliste et fantastique.

Butterflies And Moths arrive juste avant la sortie du nouvel album de HEATHER NOVA en février 2025. La dualité du titre exprime la relation d’équilibre délicat et fragile dans les amitiés. La délicatesse des papillons est une analogie à la fragilité des relations humaines, tandis que les papillons de nuit se réfèrent à un souvenir d’enfance entre l’autrice et une ancienne amie.

Après la pluie viennent l’arc-en-ciel, l’espoir et le renouveau ! Une belle façon de rappeler à quel point un dancefloor est un espace partagé de liberté, d’émancipation et de culture. C’est un lieu où l’on transpire ensemble, où l’on se réunit pour ressentir la puissance du son. Ce titre s’inscrit humblement mais intelligemment dans ce mouvement mondial, qui inspire avec tant d’intensité aujourd’hui.

SCRATCH MASSIVE nous livre ici You can’t hide en featuring avec JEANNE ADDED.
Les mélodies d’une troublante beauté, le beat trap massif et la ritournelle de synthés qui explose en une odyssée spatiale à filer des frissons fusionnent à merveille avec la voix de JEANNE ADDED, convoquant la puissance et l’ampleur de la musique face à la fin du monde. 

Dans ce nouveau clip, on suit Izae dans ses déambulations, lumière entre chien et loup. Passant d’une intériorité, lumières bleues sur fond noir, à la ville pour finir en forêt avec la rencontre d’un animal sauvage. Ce clip est un voyage intérieur qui traverse plusieurs tableaux mélancoliques. Dans un manteau de créateur en vinyle rouge, au maquillage glam, on ne sait jamais si la nuit commence ou se termine.

Crash & Burn de QUÉTIER est le single qu’il faut absolument intégrer à vos playlists rock. Son mélange unique de synthés puissants, de guitares mordantes et d’une voix captivante est taillé pour séduire les amateurs de rock authentique.
QUÉTIER continue d’explorer un territoire encore plus rock, où ses paroles intenses répondent à une basse puissante et à des guitares enflammées.

Au Paradis renoue avec ce qui a fait le succès de SILMARILS au fil des ans : un son Rock, un riff imparable et un texte au cordeau, ponctué de punch lines qui font mouche. C’est ainsi que Guillaume Canet choisit d’inclure Au Paradis dans le générique de fin de son prochain film AD VITAM. La sortie du film sur la plateforme Netflix le 10 janvier.

PANDAPENDU dévoile la reprise de Honey, chanson de l’artiste québécoise Marilyne Léonard. Dans cette interprétation à deux voix, se mêlent les accents cristallins de Agathe avec le chant velouté de PANDAPENDU. Fidèle aux origines indie-pop du morceau, et à sa sensibilité, PANDAPENDU transporte cette histoire de rupture dans un univers adouci et enveloppant.

Au fil des titres de Minuit FM, IZAE balaie plusieurs thèmes. Des plus légers aux airs fédérateurs comme sur Amoureux Forever, à des thèmes plus politisés avec Embrasser ce garçon, qui raconte l’histoire d’une agression homophobe. Les inspirations lors de la réalisation se situent au croisement des univers musicaux de Troye Sivan et Etienne Daho. 

Living In The Material World, 4ème album de GEORGE HARRISON, est réalisé au milieu de l’une des phases les plus remarquables de sa carrière. Plus de cinq décennies après sa sortie, remastérisé et incluant des prises inédites, de raretés perdues et d’un mixage Dolby Atmos, il offre un brillant aperçu de la personnalité de son créateur.

Après deux décennies de piano, MAXENCE CYRIN, livre un opus personnel et poétique. Retrouvant ici plutôt ses influences de Ryuichi Sakamoto à Brian Eno, ou de Philip Glass à des compositeurs comme Erik Satie ou Frédéric Chopin, cet album tisse un lien entre l’ambient, le minimalisme et le néo-classique.

Ce morceau d’un rock sombre et décapant mélange une voix suave à une ligne de guitare nerveuse et tourmentée. La montée instrumentale et vocale fait penser aux Smashing Pumpkins ou à Deap Vally. Avec ce morceau puissant et énergique, QUÉTIER démontre une nouvelle fois sa capacité à explorer toutes les nuances du rock.

NO MONEY KIDS nous entraînent dans un tourbillon sonore électrisant, mêlant modernité et nostalgie dans un blues-rock addictif. Avec une rythmique implacable, un riff vibrant et la voix rauque et suave de Felix Matschulat, on ne peut résister à l’envie de bouger. Get Free est une véritable ode à la liberté.

Avec Turbulences, on entre dans l’ère résolument pop de LULU GAINSBOURG. La production de ce morceau léché qui rappelle les MGMT, nous invite à suivre notre besoin de prendre de l’air, et de nous écarter des turbulences de la vie sans plus se poser trop de questions. Un titre road trip élégant et enjoué qui reprend les codes d’une pop intransigeante et efficace.

La spirale, le nouveau single de JULIA JEAN-BAPTISTE, est une tornade électro qui aspire les colères et les regrets, les eaux noires et les dépressions, et ces mots qui font mal. Rarement la chanteuse de Music-Hall et Avant ou après n’avait creusé aussi loin en elle et plongé dans la spirale du mal-être, avec une sincérité lumineuse et brûlante.

SCRATCH MASSIVE nous livre ici Des Choses, le 2eme extrait de leur prochain album, en featuring avec YELLE. Chanté en français par la voix divine et mélancolique de l’artiste et composé par le duo, le morceau avance, imparable, et sa ritournelle de synthés explose en une odyssée spatiale et amoureuse à filer des frissons. 

ZIYAD AL-SAMMAN a l’amour de la vie chevillée au corps, ses racines Syriennes et Jordaniennes accordées au cœur. Son premier EP Pleasure Complex nous emmène dans une frénésie stroboscopique, bande-son parfaite d’un quotidien que l’on souhaiterait plus joyeux, léger et fougueux. En concert le 4 décembre aux Trans Musicales de Rennes.

Attention OVNI! Basé à Londres, ZIYAD AL-SAMMAN (Syrie / Jordanie) dévoile son nouvel EP Pleasure Complex à paraître le 8 novembre prochain, incluant son single explosif et addictif Ya Habibi. Voix de crooner, son disco à la saveur moyen-orient et charmes psychédéliques, ZIYAD AL-SAMMAN est votre nouveau créateur de habibi music préféré. 

Enregistré le 24 novembre 2023 l’Arena de Brest, voici l’album live de la tournée Miscellanées Bissextiles. Simplement intitulé Brest, l’album est un déferlement d’énergie rock à écouter en attendant de fêter les 30 ans de MATMATAH, célébrés le 11 octobre 2025 à l’Accor Arena à Paris.

Déclaration d’amour en techno : une poésie sonore aussi intense que pénétrante, qui invoque une communion du corps et de l’esprit. Ce morceau puissant, véritable uppercut techno, allie une énergie brute à une mélancolie lumineuse, un équilibre subtil qui transporte l’auditeur, les yeux fermés, vers un état d’euphorie introspective.

Le rêve de Maya - Ziv Concerto présente deux concertos emblématiques de SAMUEL STROUK. D’une part, Le rêve de Maya, unique double concerto pour violoncelle et accordéon du répertoire. D’autre part, Ziv Concerto pour clarinette et orchestre, est une oeuvre sans égal dans le répertoire de la clarinette.

HEATHER NOVA dévoile son deuxième single Breath And Air, à l’aube de son 13ème prévu pour février 2025. La chanson parle de la communication, du fait que les mots peuvent facilement être mal interprétés et que lorsque cela se produit, la connexion est perdue. Il s’agit d’espérer que l’autre personne se souviendra de la vue d’ensemble, du cœur, de la confiance. 

Carnaval, premier extrait de l’album à venir. Ce titre coup de poing est le reflet d’une période politique troublée, disséquée avec mordant et sans concession. GUIZ (Tryo) n’y lâche pas sa verve habituelle et son texte aux paroles affûtées se pose sur des nappes électro rock qui confèrent au morceau puissance et précision. 

Lion Rumpus montre MOGWAI sous son meilleur jour, scintillant et progressif. Chaque note est imprégnée d’un sens de l’intention, le morceau est une explosion spectaculaire de bruit où les voix robotiques se fondent dans les murs de guitares qui passent d’une progression d’accords entraînante à des éclairs de virtuosité. 

Les neuf titres de l’album reflètent l’univers de IPPON: des textes introspectifs, un trip cérébral et dansant, puissant et cohérent, sophistiqué et contemplatif. Un album envoûtant, hypnotique et rétro-futuriste, disponible à l’Automne 2024 à découvrir sur scène, entre autres dates, à Cabaret Vert et au Nancy Jazz Pulsation.

Ce nouvel album marque le 10ème album studio du groupe (si l’on compte Come On Pilgrim, sorti en 1987). 13 nouvelles chansons qui arriveront à temps pour Halloween 2024, dans un calendrier d’environ 70 concerts à travers le monde et d’autres restants à annoncer en 2025.

Le groupe d’origine, Johnny Borrell (chant/guitare), Björn Ågren (guitare), Carl Dalemo (basse) et Andy Burrows (batterie), presente le nouvel album Planet Nowhere, leur premier ensemble depuis 2008. Depuis la reformation en 2021, le groupe enchaine les concerts à guichets fermés, dont un à Londres à l’Eventim Apollo.

Après les sorties de Know what you say, Instant kills me et I Feel, le duo de musiciens italiens, installé à Montpellier, présente son premier Mini-Album de huit titres FEEL. Leur mélange de pop et de musique électronique, produit un univers subtil à la fois raffiné et sauvage.

Under the Weight s’ouvre par un crescendo de cordes intense, interprétées et arrangées par Rob Lewis, collaborateur de longue date, sur lequel se pose la guitare rythmique funky – presque emblématique – de GIZMO VARILLAS. Deuxieme extrait de l’album à sortir en mars 2025, A découvrir en concert le 24 octobre au Pop-Up du Label.

Brut, LÉOPOLD RIOU nous transporte un peu plus dans son univers hybride, entre guitares, séquenceurs acides et drums des 90’s… Ici, il raconte l’histoire d’un homme à la personnalité des plus ordinaires, qui cherche des solutions pour devenir le centre de l’attention. Et ce, quitte à s’attirer des ennuis.

Après avoir dévoilé les singles Suzanne, Fais-Moi un Dessert et Brûlez-Moi et produit son premier seul en scène à l’affiche du Petit Palais des Glaces, ROMAIN BRAU présente son premier album Je Suis Demain. L’artiste aux multiples facettes et aux nombreux talents, surprend encore avec un album pop incandescent.

Originaire des Bermudes et ayant grandi sur un voilier, HEATHER NOVA est habitée par un puissant esprit de liberté. Musique, poésie et voyages constituent son ADN. Hey Poseidon s’inspire de temps récemment passé en mer et de mythologie, ravivant en elle＂un désir de tout ramener à l’essentiel: la paix, la présence, l’amour＂.

Illustré par Robert Combas, le nouvel album Apocalypto de SILMARILS est celui dont tous les fans rêvaient, il est désormais réalité. Dix titres mixés par Segal Huredia (Dr. Dre, Eminem, Green Day…) et déclamés par Salsedo en mode régleur de comptes. Les refrains de Apocalypto, publié sur le label du groupe, sautent aux oreilles. 

It’s so fuckin’ badass, i would love to sing this song with you
Alain Johannes est une légende vivante du rock. Leur rencontre sur River of Lies est un miracle électrique spontané qui préfigure d’un 3ᵉ album à venir, intense et nocturne, comme cette tempête qui s’élève dans un clip crépusculaire aux couleurs Lynchiennes.

L’EP Eponym Part. II de VAPA (prévu pour début 2025) s’ouvre avec la samouraï du flow, Eesah Yasuke, pour une fusion audacieuse de rap et de techno mélodique. Les deux artistes brisent les frontières stylistiques pour façonner un univers unique, loin des modes passagères et des tendances éphémères.

Avec ce titre rêveur, on retrouve la force solaire de François Marry qui assume désormais d’être le seul et unique FRÀNÇOIS AND THE ATLAS MOUNTAINS. Accompagné ici par le saxophone de Thomas de Pourquery, les deux complices nous invitent à une célébration bienfaisante du moment présent.

NO MONEY KIDS est de retour avec un hymne qui fusionne l’essence du blues et l’énergie brute du rock. Avec une cadence implacable, taillée pour les stades, le refrain hypnotique se déploie comme une incantation. Avec un riff qui porte le poids des batailles intérieures, ce titre agit comme un mantra, une force tribale chargée de tension qui emporte tout sur son passage.

Une épopée implacable, une symphonie synthétique, qui fait le point sur l’état du monde en 3 minutes et 23 secondes. L’ouverture du 4e album de Zaza Fournier pose le ton. Comment continuer à parler de soi quand tout flambe dehors ? Etat des Lieux est premier extrait du nouvel album de l’artiste, attendu pour le debut de l’année 2025.

Le trio composé de Lise.L, Anna B. Void et Alice Adjutor présente son 1er EP, imprégné du grunge des années 90 (L7, 7 Year Bitch, Babes in Toyland), de l’energie sauvage des 3 artistes et habité par un ésotérisme féministe puissant. Composé de 5 titres, cet EP est un moyen pour le groupe de s’imposer sur la scène actuelle et d’affirmer son univers et ses revendications. 

God Gets You Back est un retour bien calibré de MOGWAI, une chanson qui évite de se reposer sur ses lauriers après le succès de As The Love Continues (2021), numéro un au Royaume-Uni. Menée par un synthé arpégé, le titre se construit gracieusement, le batteur Martin Bulloch veillant à ce que le morceau continue d’avancer avec détermination.

L’indie teintée du morceau Zombie Love, de punk, les rythmes rapides et les textures de synthé vintage se fondent dans une mer de mélodies. Les paroles de Johnny Borrell se concentrent sur l’histoire d’un amour qui s’arrête. Et nous savons à quel point une histoire d’amour peut être séduisante lorsqu’elle promet tant, mais n’atteint jamais tout à fait son potentiel. 

Après le succès de leur dernier album, SCRATCH MASSIVE nous livre I see you up Tomorrow, premier extrait de leur très attendu prochain album prévu pour debut 2025. Ce titre est un slow de pop électronique mélancolique que l’on a envie d’écouter inlassablement, en mode repeat. 

Un mois avant la sortie de son très attendu album Apocalypto, SILMARILS attaque fort la rentrée avec No Pain No Gain, en featuring avec B-Real.
L’ADN de SILMARILS est là : un riff incendiaire porté par une rythmique diablement efficace, avec un texte acéré et une interprétation vocale surpuissante. La légende du rap US B-Real (Cypress Hill), apporte toute sa classe et son énergie à ce single aux allures d’événement.

Late Fight, 3ème single de LÉOPOLD RIOU, suit l’évolution logique des deux précédents, une pop simple et sans concession. A priori, nous avons tous des moments où il semble impossible de se relever, un petit coup de down. Léopold a quelque chose contre ce mood : il regarde les compilations des plus beaux buts de Steven Gerrard. YNWA. 

Il dégage une énergie post-punk tendue et piquante qui est immédiatement contagieuse - les mêmes caractéristiques qui ont attiré les éloges du NME à leurs débuts 

NO MONEY KIDS est de retour avec une ballade émouvante. Le nostalgique et soulful Still the same est un dialogue entre le chanteur Félix Matschulat et un ami défunt, mettant en lumière une relation intime et profonde. Mais ici la tristesse se transforme en une énergie solaire, un amour rayonnant et éternel, avec l’horizon en ligne de mire.

Si MONOKINI, avec merci bisous, embrassaient l’humeur des 60s, ils adoptent pour shoubidou love la posture des anti-yéyés. C’est l’heure de s’affranchir de leurs modèles une dernière fois convoqués, pour s’autoriser d’être librement monokini : éclectique, lumineux et fantaisiste.

D’une douceur et d’une sincérité profonde, l’Adagio extrait du double concerto Le rêve de Maya pour violoncelle, accordéon et orchestre, est l’une des parties les plus lyriques et mélancoliques de l’œuvre. 

Après avoir sorti leur dernier album, Miscellanées Bissextiles le groupe Brestois MATMATAH dévoile sa version deluxe le 24 Mai qui comprend : Une version live du titre Triceratops, une nouvelle version de SKLOGW, une reprise de Heroes de David Bowie et une reprise de Sally Maclennane des Pogues.

La rythmique puissante de Rosie se mêle aux riffs hypnotiques, tous semblant appeler un amour perdu. Comme issu d’une vhs égarée, le clip mêle mystère et poésie, souvenirs obsessionnels, images dégradées, néons et guitares vintages dans une ambiance indie filmée en Super 8.

Avec son 1er album Hard To Follow, Sandrine devient    QUÉTIER. Cédant à la passion qui la porte depuis toujours, elle ose enfin faire de la musique son premier espace d’épanouissement personnel. Entre chansons intimistes et morceaux rock, c’est un album très éclectique que nous offre Sandrine Quétier.

Projet solo de Yann Ollivier (The Craftmen Club, Thomas Howard Memorial), PANDAPENDU naît dans ce climat incertain où l’attente d’un retour au monde était tant espéré. Parfois mélancoliques, mais toujours colorées et positives, les rythmiques font vibrer nos corps, pendant que les synthétiseurs pop s’entremêlent dans nos esprits.

Après 2 EPs et une série de singles remarqués avec des bangers explosifs dont No Rules et Toujours Trop, la musicienne, styliste, modèle et militante THÉRÈSE dévoile enfin son premier album L’Attente, avant de partir en tournée au printemps. À l’image de son parcours, sa musique est libre, engagée, métissée, populaire et exigeante.

Sous l’éclat des lumières nocturnes d’une ville agitée, une jeune femme attend son compagnon dans l’effervescence d’une fête foraine aux milles couleurs. Miroitant sous les néons, la nostalgie danse d’un rythme effréné. 

Comme une exploration de la liberté, d’une vie sur les routes, en marge, le nouveau single de NO MONEY KIDS Motel Way of Life est une invitation à la danse et un véritable hommage à leur héritage blues, revisité avec maestria pour un résultat intemporel.